jueves, 30 de julio de 2015

Ana Netrebko: La Traviata

Ana Netrebko: La traviata.

Anna Netrebko, Rolando Villazón and Thomas Hampson in Verdi's La Traviata at the Salzburg Festival, conducted by Carlo Rizzi and directed by Willy Decker

Este video esta desactivado en el Perú:












Referencia

sábado, 3 de enero de 2015

Les millions D'Arlequin




Les millions D'Arlequin
Alexander Shiryaev (1867–1941), Harlequin dans Sérénade

Les Millions d'Arlequin est un ballet en deux actes de Marius Petipa sur une musique de Riccardo Drigo. Il a été présenté pour la première fois devant la cour au théâtre de l'Ermitage du palais d'Hiver de Saint-Pétersbourg, le 10 février 19001 par la troupe du ballet impérial, et ensuite devant le public au théâtre Mariinsky, le 13 février suivant, avec la même distribution.

Historique

La distribution originale était la suivante:

    Colombine: Mathilde Kschessinska
    Arlequin: Gueorgui Kiakcht
    Pierrette: Olga Preobrajenska
    Pierrot: Sergueï Loukianov
    Casandré: Enrico Cecchetti
    La bonne fée: Anna Ourakhova

La première a lieu en présence de l'empereur Nicolas II et de son épouse Alexandra, à qui Drigo dédie la musique. La cour est si favorablement impresionnée que la foule se presse autour de Drigo pour empêcher le rideau de tomber. Des versions de salon sont aussitôt publiées sous le nom de Sérénade et Drigo compose un Nocturne d'amour pour l'interprétation de Beniamino Gigli. La sérénade a surtout été orchestrée pour le piano ou le violon.

George Balanchine en a donné une nouvelle version en 1965 pour le New York City Ballet sous le titre en anglais d' Harlequinade2, avec Patricia McBride dans le rôle de Colombine, Edward Villela dans celui d'Arlequin, Suki Schorer dans celui de Pierrette et Deni Lamont dans celui de Pierrot.

Beniamino Gigli 





Jack Lantier: Drigo's Serenade

 
Mario del Monaco: Drigos's Senade

 
Mario Lanza: Drigos's Senade


 
George Melachrino: Drigos Serende 


Plaisir d'amour: Nana Mouskori

 

Plaisir d'amour: Nana Mouskouri








jueves, 1 de enero de 2015

Ana Netrebko & Diego Flores

Ana Netrebko & Juan Diego Flores




Aus der Semperoper zu Dresden - Die Csárdásfürstin

Die Csárdásfürstin ist eine Operette in drei Akten von Emmerich Kálmán. Die Uraufführung fand am 17 November 1915, im Johann-Strauß-Theater in Wien statt. Das Libretto stammt von Leo Stein und Bela Jenbach.

Anna Netrebko - Sylva Varescu
Juan Diego Flórez - Edwin Ronald
Christina Landshamer - Komtesse Stasi
Pavol Breslik - Graf Boni Káncsiánu
Sebastian Wartig - Feri von Kerekes
Bernd Zettisch - Fürst Leopold Maria
Staatskapelle Dresden
Christian Thielemann - Dirigent
La princesa gitana (título original en alemán, Die Csárdásfürstin o A Csárdáskirálynő en húngaro; se suele traducir como "La princesa gitana" aunque literalmente significa la princesa de las csárdás) es una opereta en tres actos con música de Imre Kálmán Koppstein y libreto en alemán de Leo Stein y B. Jenbach. Se estrenó el 17 de noviembre de 1915 en el Johann Strauss Theater en Viena, Austria.
Se han realizado numerosas versiones en cine y grabaciones. Es una opereta muy apreciada en Hungría, Austria, Alemania, toda Europa y particularmente en la anterior Unión Soviética, donde se adaptó en una película enormemente popular.1 Es sin duda la obra más exitosa de Kálmán. Sigue en el repertorio, aunque no está entre las más representadas; en las estadísticas de Operabase aparece la n.º 62 de las cien óperas más representadas en el período 2005-2010, siendo la 2.ª en Hungría y la primera de Kálmán, con 70 representaciones.

lunes, 17 de febrero de 2014

Der Rosenkavalier: Richard Strauss



Der Rosenkavalier (The Knight of the Rose), Op. 59, is a comic opera in three acts by Richard Strauss to an original German libretto by Hugo von Hofmannsthal and Harry von Kessler. 

It is loosely adapted from the novel Les amours du chevalier de Faublas by Louvet de Couvrai[citation needed] and Molière’s comedy Monsieur de Pourceaugnac. It was first performed at the Königliches Opernhaus in Dresden on 26 January 1911 under the direction of Max Reinhardt. Until the premiere, the working title was Ochs von Lerchenau. (The choice of the name Ochs is not accidental, for in German Ochs is translated as ox, which depicts the character of the Baron throughout the opera.)

The opera has four main characters: the aristocratic Marschallin, her very young lover Count Octavian Rofrano, her coarse cousin Baron Ochs, and Ochs' prospective fiancée Sophie von Faninal, daughter of a rich bourgeois. At the Marschallin's suggestion, Ochs has Octavian act as his Rosenkavalier, and present the ceremonial silver rose to Sophie. But when Octavian meets Sophie, they fall in love on sight.

By a comic intrigue, they get rid of Ochs with the help of the Marschallin, who then yields Octavian to the younger woman. But while a comic opera, Der Rosenkavalier also operates at a deeper level. Conscious of the difference in age between herself and Octavian, the Marschallin muses in bittersweet fashion over the passing of time, growing old, and men's inconstancy.


Gundula Janowitz, Arlen Augér, Tatiana Troyanos
Marie Theres...Hab mir gelobt. Act III




Kiri Te Kanawa, Kathleen Battle, Katherine Ciecinski
Final trio, Act III

jueves, 13 de febrero de 2014

Programa de Operas en Lima: Sol y Armonía: 2014

Metropolitan Opera 2013-2014 en vivo en Filarmonía

Aquí puede consultar la lista completa de producciones del MET que transmitiremos en el periodo de diciembre de 2013 a mayo de 2014:
- See more at: http://www.filarmonia.org/page/Metropolitan-Opera-2012-2013.aspx#sthash.wjDxMa50.dpuf
 Metropolitan Opera 2013-2014 en vivo en Filarmonía

Aquí puede consultar la lista completa de producciones del MET que transmitiremos en el periodo de diciembre de 2013 a mayo de 2014: - See more at: http://www.filarmonia.org/page/Metropolitan-Opera-2012-2013.aspx#sthash.h3yna40Q.dpuf
Aquí puede consultar la lista completa de producciones del MET que transmitiremos en el periodo de diciembre de 2013 a mayo de 2014:
- See more at: http://www.filarmonia.org/page/Metropolitan-Opera-2012-2013.aspx#sthash.wjDxMa50.dpuf

Metropolitan Opera 2013-2014 en vivo en Filarmonía

Aquí puede consultar la lista completa de producciones del MET que transmitiremos en el periodo de diciembre de 2013 a mayo de 2014:
- See more at: http://www.filarmonia.org/page/Metropolitan-Opera-2012-2013.aspx#sthash.wjDxMa50.dpuf
Aquí puede consultar la lista completa de producciones del MET que transmitiremos en el periodo de diciembre de 2013 a mayo de 2014: - See more at: http://www.filarmonia.org/page/Metropolitan-Opera-2012-2013.aspx#sthash.h3yna40Q.dpuf
Adjunto el programa:

Link

sábado, 11 de enero de 2014

Los mejores compositores según el NYT




Sí, sabemos que cualquier listado es, esencialmente, subjetivo. Cualquier top 10 con el que nos encontramos, cualquier lista con los mejores discos, los mejores futbolistas, las mejores películas, incluso cuando la selección se realiza de acuerdo con criterios “justificados”, a fin de cuentas va a proyectar la subjetividad de un individuo (o un grupo). Y obviamente esta no es la excepción.
Pero, por otro lado, Anthony Tomassini, crítico de música clásica el New York Times, tiene amplios conocimientos en esta materia y, al vivir de ello, sin duda habrá refinado su criterio al exponerse cotidianamente a nuevas y viejas composiciones, interpretadas por decenas de orquestas bajo la batuta de múltiples directores.

“Si tratas de compilar una lista de los 10 más grandes compositores de la historia, ¿cómo procederías? Para mí el punto no está en la lista resultante, sino en el hecho de que sumergirte en este proceso puede ser altamente instructivo y clarificador, así como exasperante y divertido”, afirma Tomassini. 

Para lograr acuñar una lista coherente, tratando de llevarla un pequeño paso más allá de su gusto personal, el crítico del diario neoyorquino decidió establecer una ruta que culminaría con la difícil selección.

Primero publicó un artículo preliminar en el que manifestaba su ardua misión y mencionaba algunos de los criterios que estarían orbitando alrededor del proceso de selección, por ejemplo, solo tomar en cuenta a compositores que ejercieron después del barroco tardío (pues antes de eso el abanico de estilos es demasiado complejo), descartar cualquier compositor aún vivo (pues carecemos de una mirada retrospectiva para evaluar su influencia y trascendencia en el tiempo), tomar en cuenta algo así como la exquisitez musical, la innovación y la influencia en compositores posteriores. 

Tras haber ventilado el proyecto al cual dedicaría las próximas semana de su vida, Tomassini invitó a los lectores del diario a proponer, preferentemente con argumentos, compositores que, a su consideración, debiesen estar incluidos en la lista. Y tras haber procesado la retroalimentación del público y haber consumado un largo ritual de inmersión en los más finos senderos de la música clásica, finalmente anunció su esperada selección.

.........
Ver Artículo publicado

jueves, 14 de noviembre de 2013